Katie Kim haaveili lapsena K-pop-tähdeksi tulemisesta. Hän jopa muutti Etelä-Koreaan toteuttamaan unelmaansa, ja lopulta allekirjoitti levy-yhtiön. Mutta työskenneltyään vuosia alalla, hän tajusi, että se ei ollut häntä varten. Niinpä hän luopui K-pop-levymerkistä ja löysi itsensä debyyttialbumiltaan LOG. Tässä haastattelussa Katie kertoo matkastaan K-popista itsensä löytämiseen.
L. Singh
AXIS:n luvalla
On vaikea keksiä sanaa kuvaamaan Katie Kimin ääntä. Akuutti kuulostaa liian ankaralta ja höyhenen liian pehmeä. Hän kuitenkin lepää jossain tuon vyöhykkeen välissä: läpitunkeva, oskininen kuiskaus, joka yhdistää hänen rehellisyytensä ja nokkelaan huumorinsa. Kun kerron hänelle, että olisi karhunpalvelusta kutsua häntä aloittelijaksi, hän nauraa. Luulen, että Katie ei silloin [kolmen vuoden takaa] tiennyt, mitä hän aikoi tehdä kolmen vuoden kuluttua. Luulen, että hän olisi yllättynyt ja tavallaan onnellinen, toivottavasti, koska se on aina ollut sitä mitä halusin tehdä. Kappaleet ja musiikki ovat sitä, mitä halusin, joten luulisin, että olisin… tyytyväinen?
Muutama vuosi sitten Katie (syntynyt Kim Seo-hyeon) opiskeli jazzia arvostetussa Berklee College of Musicissa, mutta päätti keskeyttää opinnot, koska taloudellinen taakka rasitti hänen perhettään. Hän halusi muuttaa takaisin kotiin ja keskittyä uraansa, ja hän haki osallistua Korean TV-todellisuuskilpailuun, K-pop-tähti 4 . Hän voitti: huhtikuuhun 2015 mennessä hänellä oli sopimus YG Entertainmentin kanssa, joka laskettiin jatkuvasti K-pop-alan kolmen suuren toimiston joukkoon.
Kolme vuotta myöhemmin Katie kuitenkin odotti edelleen debyyttiään. Hän oli tuottanut musiikkia koko harjoitteluvuosiensa ajan – se ei vain nähnyt päivänvaloa. Intohimoni rakastaman musiikin tekemiseen on erittäin vahva, [mutta] minun on ansaittava elantoni lopussa, hän selittää pysähtyneitä kuukausia päättäessään, mitä hän halusi tehdä. En tiedä, olisinko ollut todella itsepäinen sen suhteen ja odottanut edelleen tai [ollut] harjoittelija, vai siirtynyt eteenpäin ja tehnyt asioita vain ansaitakseni elantoni.
Lopulta taiteellinen vapaus voitti. Vuonna 2018 hän vaihtoi YG Entertainmentista AXIS-startuppiin, jota johtaa YG:n entinen luova johtaja Seong Jin Shin, joka tunnetaan ammattimaisesti nimellä Sinxity. Kesäkuussa hän julkaisi kultaisen sävyisen, ylellisen debyyttisinglensä, Remember: virtaava, intensiivisen melodinen todistus siitä, kuinka paljon Katie oli ottanut hallintaansa omaa musiikkiaan. Muista antaa sävyn Katien tinkimättömälle luonteelle: kyky luoda jotain, johon hän uppoaa, ja vetää muut mukaan kyytiin.
johnny depp vs leonardo dicaprio
Kun hän vihdoin julkaisee debyyttialbuminsa LOG (ulostuu 22. toukokuuta), Katie keskusteli MaiD Celebritiesin kanssa työskentelystä Ty Dolla $ignin kanssa, ei K-pop-leimaa ja kuinka jazz, jota hän varttui kuuntelemalla, vaikuttaa hänen musiikkiinsa.
Olit opiskelija Berklee Collegessa, sitten kilpailija K-Pop Tähti 4 ja sitten K-pop harjoittelija. Sinulla on aidonsininen K-pop ja olisit ollut K-pop-idoli, mutta et halua kutsua itseäsi sellaiseksi. Miksi niin?
Mikä määrittelee K-popin? Tiedän, että he [tähdet] kaikki puhuvat koreaa, laulavat koreaksi ja asuvat Koreassa. Sitä en ollut hakemassa. Itse asiassa lauloin englanniksi – olen työskennellyt tuottajien kanssa LA:ssa, ja osa minusta on aasialaisamerikkalaista. Halusin näyttää sen, enkä vain leimattu K-popiksi, vaan olen vain korealainen, joka yrittää laulaa englanniksi ja yrittää menestyä Amerikassa. Halusin luopua levy-yhtiöstä ja olla vain laulaja.
Millaisia varhaisia musiikillisia vaikutteita sinulla oli?
Yläasteella, lukiossa, kuuntelin itse asiassa mitä tahansa radiosta. Kuuntelisin Shakiraa tai Avril Lavignea ja kaikkea poppia. Mutta lukiossa kiinnostuin todella jazzista, kulta-ajasta ja 60-luvun jazzista. Kuuntelin paljon Frank Sinatraa, Ella Fitzgeraldia – joka on edelleen yksi suosikkilaulajistani.
ariana grande veli isoveljellä
Sitten menin Berkleeen ja tutustuin R&B:hen ja soul-musiikkiin. Kaivoin siihen syvälle ja rakastuin, ja luulisin, että se&aposs [jotain], joka vaikutti minuun eniten Berkleessä. Rakastan edelleen jazzia niin paljon, että kehitin [sen] lukion aikana, joten luulen, että ne kaikki tulivat lopulta yhteen analysoimaan, mitkä vaikutukseni ovat nyt.
Palaat jazziin albumillasi, kappaleessa Better Off.
Siinä on edelleen joitain R&B-ominaisuuksia. Luulen, että se on sekoitus molempia. En todellakaan halua pysyä yhdessä genressä, koska en usko, että kukaan enää tekee. Haluan ehdottomasti lainata [musiikkiani] R&B:tä. R&B tulee olemaan tärkein, mutta ehdottomasti sulautuu siihen jazz, koska se on osa sitä, mitä rakastan ja mitä haluaisin laulaa.
Kasvot New Jerseyssä ja palaat sitten Koreaan, olet kahden kulttuurin lapsi. Miten se on vaikuttanut musiikkiisi?
Pidän itseäni kuin 1,8 sukupolvi, kuten toinen sukupolvi… tai 1,5. Minusta tuntuu, että kuulun sinne. I&aposm tavallaan puolivälissä, ja kasvoin sellaiseksi. Ajattelin, että olin&apost täysin toinen sukupolvi tai puoli sukupolvea, minun oli hankala antaa itselleni leima.
Kun palasin Koreaan, olin apostoli amerikkalainen tai ulkomaalainen - koska ulkonäköni on korealainen - mutta olin jopa korealainen, koska olen kasvanut siellä. En pidä korealaisesta koreasta, koska minulla on edelleen tällainen hankala aksentti puhuessani, joten se oli minulle erittäin vaikeaa. Menin etsimään itseäni, mutta mikä minä olen?
Haluan ehdottomasti määritellä itseni, koska mielestäni se antaa minulle lohtua kuulumisesta jonnekin. Itseni leimaamisen vaikeuksia aiheutti minulle vastoinkäymisiä, mutta loppujen lopuksi minusta tuntuu, että niin monet ihmiset ovat tuossa kiusallisessa tilanteessa. Ajattelin, että tämä voisi olla se uudenlainen etiketti, jota voisimme kutsua itsellemme ja olla. Hankala etiketti varmaan.
Puhutaanpa Remember-remixistä, jonka teit yhteistyössä Ty Dolla $ignin kanssa. Miten se tapahtui?
Minulla on yksi henkilö, jota haluan kiittää: Jay. Hän oli projektiryhmäni johtaja, ja hän itse asiassa johti Ty:tä joskus 2000-luvulla. Heillä oli yhteys, ja hän itse asiassa otti yhteyttä Ty Dolla $igniin ja tarjosi minulle mahdollisuuden. Olin hyvin kiitollinen, että hän käytti sitä minussa ja laulussani.
Ty oli hyvin avoin asiasta, ja hän oli myös innoissaan siitä, joten olin kuin 'Tämä on totta!' Se tapahtui, ja minun piti ampua hänen kanssaan. Hän oli hyvin kylmä ja pelkäsin, että hän saattaa olla hieman ylimielinen, koska hän on niin kuuluisa henkilö. Nähdessään niin pienen taiteilijan yrittävän tehdä sitä, [ajattelin], että hän saattoi ajatella, että se on vähäpätöinen asia tai jotain, mutta hän oli erittäin ystävällinen ja niin mukava ihminen.
Onko muita artisteja, joiden kanssa haluaisit tehdä yhteistyötä?
Tällä hetkellä ei tapahdu mitään, mutta minulla on toivelista. Suurin – kun kerron ihmisille, että he eivät kannusta sitä, koska he pitävät sitä mahdottomana – mutta Frank Ocean. Hän on niin hillitty, että en edes tiedä kuinka tavoittaa hänet [nauraa] Hän on ehdottomasti toivelistani kärjessä. Haluaisin [myös] vain työskennellä muiden tuottajien kanssa, joita olen seurannut. Ajan myötä [toivottavasti] voin.
american idol kausi 1 näyttelijät
Olit luovassa ruorissa HIRSI . Oletko huomannut, että tuottaminen tekee sinusta vastuullisemman tai tietoisemman siitä, mitä olet luomassa?
Tunnen itseni erittäin vastuulliseksi, koska laitan ajatukseni, sydämeni ja ideani siihen, joten tunnen olevani vastuussa siitä entistä enemmän. Se on erittäin miellyttävä kokemus. Olen musiikin suhteen melko itsepäinen ihminen, ja olin onnekas, kun löysin yrityksen, joka tukee minua ja antaa minulle mahdollisuuden julkaista kappaleita, joita todella rakastan sydämeni pohjasta.
Tekemisen aikana oli pelkoja tai haasteita HIRSI ?
Pelkäsin varmaan elämän puolesta. [Nauraa] Odotin vain niin kauan – luulen, että yksi kappaleista oli juuri istunut siinä nyt kaksi ja puoli vuotta – halusin vain ihmisten kuulevan sen ja saavan vain yhteyden heihin mahdollisimman pian, mutta se oli&apost tapahtui, joten olin erittäin huolissani siitä, että minulla ei ollut minkäänlaista suhdetta yleisöön niin pitkään aikaan. Kaikki tuli lopulta yhteen.
HIRSI piti ilmestyä viime vuonna, mutta se viivästyi. Miksi niin?
Se viivästyi, koska kun Remember ilmestyi, se sai yllättäen loistavan vastaanoton. Saimme puheluita yhdysvaltalaisilta levy-yhtiöiltä. Otimme yhteyttä kaikkiin, mutta onneksi saimme puheluita. Menin tapaamaan ihmisiä ja yritin päättää, mikä toimisi minulle parhaiten. Tästä syystä se viivästyi, koska yritimme tehdä parempia strategioita, jotta useammat ihmiset voisivat kuulla minusta, jotta useammat ihmiset voisivat kuulla [lisää kappaleita].
milloin muurahaisfarmi alkoi
Se on erittäin käytännöllinen lähestymistapa käsitöihisi. Missä kehitit tämän käytännöllisyyden ja miksi pidät sitä tärkeänä?
Laulajana olen erittäin mielialainen ja herkkä ihminen, mutta vuosien varrella vain odottaessani ja istuessani musiikkini päällä opin, että on erittäin tärkeää, että ihmiset kuuntelevat sitä. Jos sinulla on musiikkisi ja oletko ainoa, joka kuuntelee sitä, sillä ei ole mitään merkitystä. Se ei ole sen arvoista, minusta tuntuu.
Mielestäni musiikissa on kyse itseni ilmaisemisesta ja yhteyden muodostamisesta kuuntelijoihin. Joten vaikka yritän todella kovasti, että laulut tulevat sydämestäni, mielestäni on myös tärkeää, että ihmiset kuulevat sen jälkeenpäin ja viihtyvät kanssani.
Sinä aikana, kun työskentelit HIRSI ja tajusit, että se saattaa viivästyä, olitko huolissasi?
Olin erittäin peloissani siitä. Olin huolissani siitä, että kun ihmiset löytävät minut ja yrittävät etsiä minusta, minulla olisi vain yksi kappale. Olin huolissani, että he kääntyisivät pois ja unohtaisivat minut. Ollakseni rehellinen, olin erittäin huolissani siitä. Pitkällä tähtäimellä se oli mielestäni kuitenkin odottamisen arvoinen.
