Toivottomasti omistautunut: Michelle Branch löytää inspiraatiota albumille avioeron tuskan keskellä

Horoskooppi Huomenna

Tietää

Lähetä Minut Sähköpostitse Näytä Sivustolla

Mitä tulee hänen henkilökohtaiseen elämäänsä, Michelle Branch on käynyt läpi vääntäjän. Laulaja-lauluntekijä meni naimisiin 24-vuotiaana ja erosi vain kaksi vuotta myöhemmin. Mutta itsesääliin ryyppäämisen sijaan hän teki sitä, mitä osaa parhaiten – hän kirjoitti siitä albumin. Tuloksena on Hopelessly Devoted, raaka ja rehellinen katsaus avioeron tuskaan ja musiikin parantavaan voimaan. Branch avautuu sydänsuruista ja hämmennystä, jota hän tunsi avioliiton päättymisen jälkeen, ja kuinka tämän albumin tekeminen auttoi häntä jatkamaan eteenpäin. Hopelessly Devoted on tarttuvilla koukuilla ja tunnustuksellisilla sanoituksillaan resonoiva kaikkien eron kokeneiden kanssa. Se on rohkea ja haavoittuva levy artistilta, joka ei pelkää paljastaa sieluaan, ja se varmasti vahvistaa Branchin paikan yhtenä sukupolvemme lahjakkaimmista lauluntekijöistä.

Erica Russell

Joshua Black Wilkinsin luvalla

Se on maaliskuun alussa, ja kun tapaan Michelle Branchin ensimmäisen kerran hämärässä alemman Manhattanin hotellin hämärässä loungessa, voin vain hämmästyä siitä, kuinka tosissaan ja – niin pahoillani, että olen kliseinen.se ontäällä – ylivoimaisesti maanläheinen hän on.

Kerran teini-idolini (pelasin ahdistuneena 13-vuotiaana Hengen huone kannettavalla CD-soittimellani uudestaan ​​ja uudestaan, kunnes paristot tyhjenivät) uudistunut indie-rokkari tervehtii minua isolla halauksella, ja pian löydämme itsemme käpertyneenä nurkassa olevalle maalaismaiselle punaiselle samettisohvalle kaatamassa innoissaan Netflix-ohjelmia (hän ​​suosittelee Kruunu ), elokuvat (kuten minä, hän on pakkomielle Mene ulos ) ja sukujuuret (hän ​​sai äskettäin selville, että hänellä on irlantilaisia ​​sukupuussaan!) siemaileessamme rapeaa chenin blancia.

Pian keskustelumme kääntyy kuitenkin vakavampiin asioihin: musiikkiin. Äitiys. Avioero. Ja kaikki monimutkaiset tavat, jotka ne leikkaavat.

Katsos, on kulunut reilusti yli vuosikymmen siitä, kun Branch oli pop-listan tukipilari (hän ​​oli...' Joka paikassa '), ja lähes neljätoista pitkä vuotta hänen viimeisen sooloalbuminsa 2003&aposs julkaisusta Hotelli paperi . Laulaja-lauluntekijälle on tapahtunut tuolloin paljon, aina blues-musiikkia kantrikappaleiden esittämisestä The Wreckers -yhtyeensä kanssa oman tyttärensä kasvattamiseen ja yli kymmenen vuotta kestäneeseen myrskyisään eroon aviomiehestään vuonna 2015. ( ' Hyvästit sinulle ,' todellakin.)

Kivusta, vihasta, epätoivosta ja avioeron mukanaan tuomasta hämmennyksestä huolimatta Branch – sitkeä olento, joka levy-yhtiön epävarmuuden turhautumisen ansiosta tietää jotain kappaleiden poimimisesta ja alusta aloittamisesta. -palautui takaisin emotionaalisen inspiraation arsenaalin kanssa uusiin kappaleisiin ja lopulta uuden albumin taskussaan.

Kun juttelemme aiheesta Toivoton romantikko , muusikko&aposs utuinen, tunnelmallinen ja silloin tällöin kiiltävä unelma-rock-albumi, opin, että onnettomien loppujen turruttavassa pelossa, optimistinen toivo uusista aloista ei ole koskaan kaukana takana: Vuonna 2015 Branch tapasi The Black Keysin ja Patrick Carneyn, hänen musiikillisen yhteistyökumppaninsa... ja poikaystävänsä. .

Joten kaikkien ylä- ja alamäkien jälkeen: Onko hän iloinen nyt ?

Ota selvää alta, kun Branch käsittelee teini-iän tasapainottamista musiikkiteollisuuden kanssa, kuinka levy-yhtiöt voivat uuvuttaa artistia, löytää rakkauden hänen sydämensä särkyttyä, kumota poptähden odotukset ja vihdoin tehdä unelmansa indie rock -albumin.

Joshua Black Wilkinsin luvalla

Miten päätit, että nyt on oikea aika sukeltaa takaisin sooloalbumitilaan?

Se oli todella päätös. Olin aktiivisesti yrittänyt julkaista musiikkia The Wreckersistä lähtien. Minulla oli kaksi hyllyssä olevaa albumia, peräkkäin. Se alkoi olla hyvin turhauttavaa, koska olin se poika, joka huusi sutta, ja sanoin jatkuvasti: 'Voi, sieltä tulee musiikkia! Koska minulla kirjaimellisesti se olisi. Kuten albumin kansi kuvattu, kuvitus oli tehty, kiitos kirjoitettiin… Minulla oli julkaisupäivä, jota en ilmoittanut, mutta tiesin sen. Ja tein radiopromoa, aloitin lehdistön. Viimeisin esiintyminen oli pop-albumi, jonka parissa työskentelin. Levy-yhtiön presidentti saa potkut, ja yhtäkkiä he haluavat: 'Odota hetki, aiomme muuttaa yrityksenne niin, ettei albumisi&aposs tule ulos.' Ja sitten uudet yrityksen ihmiset tulivat sisään ja sanoivat: 'Voi, tämä musiikki on nyt vanhaa, ehkä sinun pitäisi mennä sisään ja alkaa kirjoittaa uudelleen.'

Se on turhauttavaa.

Sitä vain tapahtui. Ja ensimmäinen albumi, joka hyllytettiin, oli kantrialbumi The Wreckersin hajottua, koska minulla oli kaikki tämä Wreckers-materiaali. Ja se oli todella samanlainen asia. Nashvillen toimisto oli kuin 'Se ei ole tarpeeksi maata.' Ja LA:n toimisto oli kuin 'It&aposs too country.' Ja en vain voinut julkaista musiikkia, ja koko tämän ajan minulla oli ihmisiä, jotka sanoivat: 'Ole hyvä, me haluamme tätä musiikkia!' Ja siksi mielestäni se oli todella turhauttavaa, koska joka päivä kirjaudun satunnaisesti Facebookiin, Twitteriin tai Instagramiin ja sain vihaisia ​​viestejä ihmisiltä, ​​kuten 'Valehtelit meille, sanoit, että musiikkia tulee olemaan.' Sinun ei tarvitse muuta kuin Instagram-ruokakuvia. [Nauraa] ​​Ja minä olisin kuin 'Voi ei.'

selena gomezin lasten valintapalkinnot

Oletko jossain vaiheessa tuon aikana masentunut tai palanut loppuun?

Todellakin. Tarkoitan, noin 30-vuotiaana tajusin yhtäkkiä, että avioliitossa, jossa minun pitäisi olla, minun täytyy ilmeisesti tehdä joitain aikuisia, isoja tyttöjä koskevia päätöksiä tästä. Ja yhtäkkiä eroan ja pari kuukautta myöhemmin pääsen vihdoin pois levy-yhtiöstäni, jolla olin ollut 16-vuotiaasta asti... Siinä on puolet elämääni! Ja minä sanoin vain: 'Pitäisikö minun edes tehdä musiikkia?' Kuten 'mitä minä teen?' Ja kuljin ympäriinsä ja tapasin suuria levy-yhtiöitä, ja kaikki halusivat minusta jotain, mitä minä olin. Kaikki näkivät, että minulla on mahdollisuus olla Katy Perry tai Taylor Swift, ja olin aivan kuin 'En aio tanssia.'

Sinun on oltava aito omalle identiteetillesi.

Ja se ei johdu siitä, että haluaisin, vaan siksi, että säästän sinua näkemästä sitä. [Nauraa] ​​Ei, mutta olin tapaamisessa yhden levy-yhtiön kanssa, jossa he sanoivat: 'Tiedän mitä sinun täytyy tehdä, sinun pitäisi tehdä yhteistyötä Zeddin kaltaisen EDM-artistin kanssa!' Ja minä sanoin: 'Tunnetko minua ollenkaan? Käymmekö tätä keskustelua? Kuunteletko todella itseäsi?' Aloin olla todella turhautunut ja ajatella: 'Okei, ehkä minulla oli hetki auringossa ja minun on mentävä eteenpäin.' Sitä oli todella helppo ajatella tiettyinä aikoina. Koska sen jälkeen, kun tämä jatkuu ja tapahtuu, alat kysyä: 'Okei, mikä on yhteinen nimittäjä?' Oh, se on minusta kiinni. Joten ehkä se on minun syytäni.

On hassua, että mainitsit EDM-jutut, koska mietin, oliko A&R tai joku muu yrittänyt työntää sinua tuolla tavalla. Mutta mielestäni valitsemasi suunta tuntuu todella orgaaniselta: It&aposs super chill, rento, rehellinen. Ja melodiat ovat edelleen olemassa. Miten löysit jalansijaasi äänen avulla?

Jos soitin sinulle demoja, jotka minulla oli, kun aloin kirjoittaa tätä levyä, se loi kirjaimellisesti perustan sille, mitä tämä levy oli. Ja otin nämä demot ja vein ne eri levy-yhtiöille. Ja ihmiset olivat vain kuin: 'Sinä et pääse radioon sillä, se ei ole sitä, mitä me etsimme.' Mutta se oli mitä halusin tehdä. Se oli äsken harkittu, keksitty asia. Se oli juuri sitä musiikkia, jota tein, ja se oli musiikkia, josta pidän. Joten tiesin haluavani työskennellä jonkun kanssa. I&aposve onnistui aina historiallisesti, kun minulla oli kumppani, jonka kanssa työskennellä. Kun tein muutaman ensimmäisen levyni, John Shanks oli todella se henkilö minulle. Hän kirjoitti ja soitti kitaraa ja oli kumppanini näillä levyillä. Ja The Wreckersissä minulla oli Jessica. Joten halusin löytää jonkun, jonka kanssa tekisin yhteistyötä levyn parissa. Ja tiesin, että minulla oli hyvin lyhyt unelmalista ja Patrick [Carney] oli sillä.

Ja jotenkin se onnistui!

Joo, niin tapahtui, että menin Grammy-juhliin helmikuussa 2015 ja tunsin todella ketään. Patrick oli juuri murtanut olkapäänsä, joten hän ei ollut kiertueella, hän pystyi soittamaan rumpuja. Ja hän istui nurkassa kuin tuolissa hihnansa kanssa. Ja hän oli kuin 'Michelle?' Ja hän soitti minulle ja hän sanoi: 'Miksi sinun ei tarvitse lähettää albumia?' Ja minä sanoin: 'No, kuinka paljon sinulla on aikaa?' Ja mielestäni Patrick, hän rakastaa altavastaajia, hän rakastaa altavastaajan tarinaa. Ja hän pohjimmiltaan sanoi: 'I&aposm autan sinua korjaamaan tämän.' I&aposm autan sinua selvittämään tämän.'

Tiedän, että tätä albumia varten halusit sen olevan livebändin kanssa ja että siinä on raaka instrumentointi. Levyä kuunnellessasi tuntuu siltä, ​​että se on huoneessa kanssasi. Se on mielestäni instrumentoinnin kauneus. Joten miten tämä prosessi erosi kahdesta ensimmäisestä albumistasi?

Tiedätkö, prosessi - uskokaa tai älkää - todellakin oli niin erilainen. Minusta tuntuu, että tapa, jolla Hengen huone ja Hotelli paperi tehdyt olivat kuin levynteon viimeisiä loistopäiviä. Pystyimme vuokraamaan huoneita suurilta studioilta L.A.:ssa. A&M Studios on paikka, jossa nauhoitin ensisijaisesti, ja levy-yhtiöt eivät todellakaan anna siihen enää budjettia. Kaikki nuo paikat sulkeutuvat, koska jokaisella on kotistudio, kaikki tekevät asioita tietokoneella.

Ja tien päällä.

Oikein. Ja niin silloin palkkasimme sessimuusikoita ja kaikki oli livenä, niin prosessoitua kuin se saattaa kuulostaakin, sikäli kuin kaikki oli todella pakattu… Joten ne olivat aikoja, jolloin ei vain saanut äänitysbudjettia, vaan siellä oli myös ruokailu. budjetti myös. Se oli&apost syöminen Postmatesilta. Tuntui siltä, ​​että syöt kolme ateriaa päivässä studiossa ja he maksavat kaikesta. Se oli vanhaa koulua. [Nauraa] ​​Mielenkiintoinen asia oli, että kun halusin Patin tuottavan tämän levyn, koska olin itse artisti ja tiesin, että artistien on saatava takaisin äänityskustannukset, hän sanoi: 'Minä pidän tämän budjetin todella alhaisena, jotta voit alkaa tehdä sitä. nämä rahat takaisin ja maksamaan tämä etikettivelka.'

Se on niin mietittävää.

Hän meni sisään ja antoi alkuperäisen budjettinsa levy-yhtiölle, ja A&R-kaverini sanoi: 'Tämä ei ole tarpeeksi kallis.' Ja minä sanoin: 'Mitä!? Ja hän sanoi: 'Tämä kuulostaa siltä, ​​että hän on nouseva tuottaja, hänen pitäisi veloittaa enemmän.' Ja minä sanoin: 'Ymmärrätkö mitä sanot?' Se on niin takapajuinen, vanha ajattelutapa. Jotkut näistä tuottajista ansaitsivat niin paljon rahaa kappaletta kohden tietyillä asioilla.

Enemmän kuin taiteilija.

Tarkalleen. Ja Patrick tulee tältä tee-se-itse-taustalta… Mutta asia, joka tällä albumilla muuttui, on se, että minusta tuntuu, että sillä on itsenäinen henki, jossa suljemme kaikki pois ja se oli oikeastaan ​​vain Patrick ja minä.

Tällä albumilla on niin monia teemoja rakkaudesta ja sydänsuruista. Se on niin henkilökohtaista ja intiimiä. Millaista oli työskennellä jonkun kanssa, jonka kanssa olet suhteessa? Tiedätkö, kun kirjoitat näitä sanoituksia – miltä tuo dynamiikka näyttää?

Onneksi monet kappaleet olivat melkein valmiit ennen kuin aloitimme äänityksen. [Nauraa] ​​Vain muutama on kirjoitettu jälkikäteen, koska äskettäin hän haluaa, että en halua tietää, kenestä nämä kappaleet kertovat. Voin&apost kuunnella sanoituksia! Aloin kirjoittaa tätä levyä, kun avioeroni alkoi, ja sitten yhtäkkiä olin kolmekymppinen yksinhuoltajaäiti, joka asui Los Angelesissa ja meni, voi paska! Pitääkö minun seurustella? Mitä olen tekemässä? Tämä on painajainen, mitä olen tehnyt? Mihin olen joutunut? Yritin navigoida siinä ja löytää sitten yllättäen rakkautta loppua kohti, on olemassa muutamia kirjoittamiani kappaleita, jotka ovat ehdottomasti Patrickista. Albumi on ehdottomasti kuin rakkauden menettämisen ja sitten sen uudelleen löytämisen kaari.

Se muistuttaa minua niin paljon Gwen Stefanista ja varhaisesta No Doubtista, kun hän kirjoitti Tony Kanalista. Miten se dynamiikka toimi?

Mielestäni on olemassa vain tietyn tason turvallisuutta ja luottamusta, kun olet intiimissä suhteessa jonkun kanssa, koska luovuus jonkun kanssa on niin intiimiä sinänsä. [Insinööri ja tuottaja] John Shanks, jonka kanssa tein ensimmäiset levyni, hän ja minä olemme homie-elämää. Hän on kuin veljeni, minä näen hänet ja se on kuin perheeni. Meillä täytyi olla se luottamus siellä, koska kun kirjoitat kappaleita, istumme alas ja vuodatamme sydäntäsi ja puhumme niin henkilökohtaisista asioista, sinulla on oltava jonkinlainen luottamus. Patrick ja minä sanomme aina toisillemme, että sain selkäsi kaiken yläpuolelle. Se luo tämän [tilan, jossa] et pelkää yrittää etkä pelkää tuoda ideaa esille, vaikka se mielestäsi olisi perseestä.

Joshua Black Wilkinsin luvalla

Luin joitain arvosteluja, joissa kriitikot tai mitä tahansa sanoivat, että sinulla on nyt indie-luottamusta yhteistyöstä Patrickin kanssa, ja koska soundi on lo-fimpaa. Mutta fanina ajattelin, että se heikentää taiteellisuuttasi ja musiikkikykyäsi. Olen aina kokenut musiikkisi olevan siistiä ja autenttista. Mitä mieltä olet tällaisesta kommentista? Tuntuuko sinustakin siltä?

Tuo on todella hyvä kysymys. Luulen, että jos minun nimeäni liittyisi vapaasti, ihmiset olisivat kuin 'Oi, se tyttö, joka oli MTV:ssä ja lauloi tuon kappaleen... Tiedän sen, koska eläin sen mukaan ja kuulin sen ihmisiltä aiemmin. Tiedän, että se oli pop, koska se oli suosittu. Sitä oli kaikkialla, ei mitään sanailua. [nauraa] ​​Olen aina onnistunut, kun tein jotain, mikä ei ollut normaalia.

Kun ensimmäinen levyni ilmestyi, soitin kitaraa ja kirjoitin omaa musiikkiani, kun kukaan muu ei ollut ikäiseni. Se oli tuolloin NSYNC ja Backstreet Boys, ja sitten menin ja tein kantriennätyksen, kun kaikki sanoivat, että se voidaan tehdä! Poplaulajat eivät tee kantriennätyksiä, he voittivat ja voit voittaa. Se on poikien kerho, mitä teet? Siellä oli kirjaimellisia interventioita. Ihmiset yrittivät saada minut lopettamaan levytyksen! Rahoitin itse levyn, tein sen itse ja olin valmis julkaisemaan sen itse, jos levy-yhtiö tukisi sitä. Joten molemmat kokemukset eivät olleet suoraan tiellä. Se sanoi, että tämä&apost tuntuu minusta erilaiselta. Tiedän, että siistit lapset eivät luultavasti koskaan rakastaneet noita ensimmäisiä levyjä. [Nauraa] ​​Mutta tein tämän levyn faneille, jotka ovat olleet tukenani ensimmäisestä albumista lähtien ja odottaneet tätä musiikkia erittäin, hyvin, erittäin kärsivällisesti.

Kuulostaa luonnolliselta etenemiseltä. Olet kasvanut aikuiseksi. Sinulla on ollut niin monia muutoksia elämässäsi. Voin edelleen kuulla langan, kuka olit silloin, mutta se kehittyi ja kypsyi. Minusta se kuulostaa edelleen päiväkirjamerkinnöiltä.

Luulen, että yhteinen säiettä on syy, miksi voit silti kertoa sen minulle. Olen aina ollut kirjoittaja. Se on aina ollut kirjallinen ääneni, tarinani. Jos ajattelet sitä, Hengen huone ja Hotellipaperi olivat todella, todella toivottomia romanttisia. [Nauraa] ​​Ne olivat teini-iän ajatuksiani siitä, mitä rakkaus on, ja tämä on aikuisten sotkuinen versio siitä.

Super sotkuinen. Ja kaunis. Molemmat! Hengen huone ja Hotelli paperi , kuten olen varma, että olet kuullut uudestaan ​​ja uudestaan ​​viimeisen vuosikymmenen aikana, merkitsi paljon monille ihmisille, myös minulle.

Joku kertoi minulle tänään, että he ostivat kitaran minun takiani. Mutta sitten he eivät koskaan oppineet soittamaan sitä, joten ajattelin, että mene hakemaan se kitara!

Itse asiassa menin ostamaan kitaraa sinun ja Avril Lavignen kaltaisten tyttöjen takia, mutta en oppinut soittamaan sitä, koska ihastuin siihen. [nauraa] ​​Mutta yritin!

Alunperin soitin sinistä Taylor-kitaraa ensimmäisessä videossa ja Taylor Guitars otti minuun yhteyttä ja sanoi: Kiitos! Myydään loppuun siniset kitarat!

Kerro, että tienasit siitä rahaa...

Ei, sain edes hyväksynnän tai jotain. En voinut jopa saada heidät lähettämään minulle ylimääräisen kitaran. [Nauraa] ​​Mutta ne myytiin loppuun! Taylor Swiftillä oli sininen Taylor-kitara minun takiani. Hän kertoi minulle!

Michelle Branch&aposs vaikutus!

Ystäväni Devin teki monitoreja Taylorille [Swift]. Varhainen maa Taylor. Hän&aposd olla jokaisessa soundcheckissä ja kertoa minulle, että Taylor soittaa kolme kappalettasi soundcheckin jälkeen! Pidänkö todella? Hän&aposs soitti kappaleeni 'All You Wanted' livenä kiertueilla ja muulla tavalla. Rakastan kuulla sitä. Se on imartelevin asia, koska olin se tyttö huoneessani, joka osti kitaran nähtyäni Alanis Morissetten.

Mitä ne albumit tekivät sinulle, mitä teit minun sukupolvelleni ollessasi teini?

Yksi ensimmäisistä, varhaisimmista musiikillisista muistoistani oli, että olin kirjaimellisesti äitini auton takana ja Fleetwood Macin 'Dreams' ilmestyi. Asuin Arizonassa ja Stevie [Nicks] oli kotikaupungin sankari. Hän&aposs Arizonasta, joten hän oli valtava sankari minulle kasvaessani. Valtava vaikutus. Sitten muistan 11-12-vuotiaana, kun Jagged Little Pill ilmestyi. Olin nukkumassa, ja meidän piti nukkua ja meillä oli MTV päällä. Hand in My Pocket -video ilmestyi ja me kaikki lopetimme tekemämme ja mietimme, mitä tämä on? Muistan molemmat hetket elävästi, koska ne olivat minulle tärkeitä hetkiä. Pian sen jälkeen hiipimme ulos talosta ja jäimme kaikki kiinni, koska yöpyimme ystäväni luona ja hänen isänsä oli kuudennen luokan opettajamme ja tiesi, että olimme hereillä ja kuuntelimme Alanis Morissettea. Minulla on se muisto loppuelämäni.

Rakastan niitä tarinoita. Jotkut kappaleet luovat näitä viskeraalisia muistijälkiä, eikö niin? Tietty kappale kuuluu ja se osuu sinuun kuin tiili.

Se on kuin silloin, kun haistat tuoksun, joka muistuttaa sinua jostakin menneisyydestäsi. Musiikissa on se voima. Muistan, että äitini antoi minun ostaa rosoinen pieni pilleri koska siinä oli kirouksen sanoja. Joten minun piti säästää lastenhoitorahoja ja kylässä, jossa vartuin, oli jopa levykauppa, joten meidän piti ajaa kaksi tuntia mennäksemme Phoenixiin mennäksemme levykauppaan. Ensimmäinen asia, jonka tein, kun äitini katsoi, oli juosta kauppaan ja napata rosoinen pieni pilleri Piilota se ja kuuntele sitä huoneessani. Pystyn silti lausumaan jokaisen lyriikan.

Niin hauska. Tein sen kirjaimellisesti Evanescencen albumin kanssa. Piilotin sen rintaliivilaatikkooni ja äitini löysi sen ja heitti sen ulos. Hän uskoo, että tämä näyttää saatanalliselta! [Nauraa] ​​Nyt, noilla kahdella ensimmäisellä albumilla, onko niillä kappaleita, jotka edelleen resonoivat missä olet elämässäsi, vai ovatko ne enemmän kuin aikakapseleita?

Siitä on aikaa, kun I&aposve kuuntelin syvällisiä leikkauksia. Mutta tietyt kappaleet ovat kehittyneet ajan myötä. Joskus katson taaksepäin kappaletta tai soitan sitä ja olen niin, että joo, luulen, että se on mitä kävin läpi tai mitä tarkoitin. 'Are You Happy Now' on minulle edelleen todella ajankohtainen. Kun laulan sitä livenä, pidän siitä edelleen todella paljon. [nauraa]

Minusta tuntuu, että se resonoi niin syvästi kuuntelijoihin, koska tunnet todella nuo tunteet suolessasi. He eivät ole kauneimpia, mutta ne ovat niin inhimillisiä, niin läheisiä.

Luulen, että asia mikä&aposs on todella mielenkiintoista, ovat fanini, kun julkaisin levyni, olivat pääosin minun ikäisiäni. Joten lauloin siitä, miltä minusta silloin tuntui, ja uskon, että syy siihen, miksi se resonoi, johtuu siitä, että kaikki tuntevat niin tuon ikäisenä. Tämä levy kertoo siitä, kuinka minä ja ystäväni, jotka ovat yli kolmekymppisiä, ajattelemme: Pitäisikö meidän olla yhdessä? Koska me emme&postita. Ja sinä odotat tätä hetkeä ollaksesi aikuinen, virkamies aikuinen. Maksamme laskut ja yritämme selvittää sen. Arvaa mitä? Tunnen edelleen samoin kuin tunsin 18-vuotiaana ollessani 20-vuotias. Kun lähetin Toivoton romantikko siskolleni ja muutamille läheisille ystäville he sanoivat: 'Tältä tuntuu kun kuuntelin aikaisia ​​juttujasi.' Koska minusta tuntuu siltä, ​​ja uskon, että monet meistä ajattelevat näin. Saatamme olla vanhempia, mutta yritämme silti selvittää sitä.

Ostaa Toivoton romantikko päällä Amazon tai iTunes ja suoratoistaa Spotify ja Apple Music huhtikuun 7 päivänä.

Silloin ja nyt: 2000-luvun musiikkitähdet