Disney Renaissance: Miksi 'Frozen' elvyttää yhtiön animaatioelokuvien kultaisen aikakauden

Horoskooppi Huomenna

Disney Renaissance viittaa yrityksen animaatiorenessanssiin, joka alkoi 1980-luvun lopulla ja jatkui 2000-luvun alkuun asti. Tätä ajanjaksoa pidetään Disney-animaatioiden 'kultaisena aikakautena', jonka aikana julkaistiin joitakin suosituimmista ja ikonisimmista elokuvista, kuten Pieni merenneito, Kaunotar ja hirviö, Aladdin, Leijonakuningas ja Pocahontas. 2000-luvun alun suosion ja kriittisen menestyksen heikkenemisen jälkeen Disneyn animaatioelokuvat tekivät paluun Frozenin julkaisun myötä vuonna 2013. Frozen oli paitsi massiivinen kaupallinen menestys, myös voitti kaksi Oscar-palkintoa ja auttoi herättämään kiinnostusta Disney-animaatioita kohtaan. .



Disney Renaissance: Miksi ‘Frozen’ herättää henkiin yrityksen ’:n animaatioelokuvien kulta-ajan

Maggie Malach



Disney



Olipa kerran Disney-elokuvan katsominen teattereissa.

Disney oli pelinsä huipulla ja julkaisi hittielokuvia, joissa oli innovatiivista animaatiota, uskomatonta laulukykyä ja Broadway-tason musiikkia. Nämä elokuvat nojautuivat 3D-tekniikan wow-tekijään tai sosiaalisen median rypäleeseen saadakseen tehoa. Ne olivat – ja ovat edelleen – klassisia elokuvia, jotka tehtiin käsin kestämään ajan koetta.



Tämä Disney-renessanssina tunnettu aikakausi kesti vuodesta 1989-1999 . Niille meistä, joilla oli onni olla lapsia tuon erityisen vuosikymmenen aikana, Disneyn renessanssi edustaa suuren elokuvan aikaa, joka näytti olevan poissa ikuisesti. Disney&aposs &aposFrozenin&aposin viimeaikainen menestys näyttää kuitenkin siltä, ​​että House of Mouse valmistautuu elpymiseen.

Joten mikä teki Disneyn renessanssista niin mahtavan?

Monet Disneyn&apossin suurimmista mestariteoksia - mukaan lukien &aposThe Little Mermaid,&apos &aposAladdin,&apos &apos Beauty and the Beast&apos ja &aposThe Lion King&apos - julkaistiin näiden vuosien aikana. Se oli luovuuden ja lahjakkuuden buumi.

Belle



joka esittää Isabellaa phineasissa ja ferbissä

Ajoitus on myös avainasemassa. Monet näistä elokuvista saapuivat teattereihin ennen DVD-levyjä ja kotiteatterien nousua. Ennen suoraan videoelokuvia yleisö tiesi, että Disney-elokuvan julkaiseminen olisi eeppistä. 2000-luvun toisella vuosikymmenellä Disney-elokuvan ostaminen, vuokraaminen tai suoratoisto on helpompaa kuin koskaan. Itse asiassa maailma on täynnä viihdettä ja keinoja sen jakamiseen. (I&aposm katson sinua, Facebook ja Twitter.) Internet nopeuttaa lasten kasvamista, ja 90-luvun paluun lähestyessä ihmiset katsovat taaksepäin viattomimpiin aikoihin. Yhdistelmä nostalgiaa, tulvii huonolaatuisia elokuvia ja paluu yksinkertaisuuteen luo täydellisen alustan herätykselle.

On syytä huomata, että viime vuosina kaksi Disney-elokuvaa, &aposThe Princess and the Frog&apos ja &aposTangled,&apos ovat kiistatta saaneet yleisön etsimään toista Disney Renaissancea. Vaikka molemmat elokuvat saavuttivat kaupallista menestystä, kumpikaan ei kuitenkaan täyttänyt kaikkia kriteerejä, jotka asetin määrittämään, mikä elokuva itse asiassa käynnistää uusimman Disney-buumin.

Yksi yhteinen lanka

Monet vuosina 1989–1999 julkaistuista elokuvista perustuivat klassisiin satuihin (&aposPieni merenneito,&apos &aposKaunotar ja hirviö&apos ja &aposAladdin&apos). Vaikka muut elokuvat, kuten &aposThe Lion King&apos ja &aposMulan&apos, perustuivat aikaisempiin tarinoihin, satuelementti auttoi käynnistämään franchising-sarjat, kuten Disney-prinsessat.

&aposFrozen&apos jatkaa perinnettä löytäen juurensa Hans Christian Andersen&apossista &aposThe Snow Queenista.&apos Elokuva ei saa yhden, vaan kaksi prinsessaa olemassa olevaan sarjaan.

Pieni merenneito

&aposTangled&apos ja &aposPrinsessa ja sammakko&apos perustuvat myös satuihin (jälkimmäinen on ensimmäinen, joka palasi uudelleen kertomisen perinteeseen Disneyn renessanssin lopusta lähtien). Kuitenkin, kuten yrityksen ja apossin ensimmäinen renessanssi, se oli uraauurtava konsepti, joka teki elokuvista niin mahtavia. Disney teki satuelokuvia kauan ennen kuin &aposThe Little Mermaid&apos julkaistiin vuonna 1989. Se oli tuore energia, innostus ja täydellinen elementtien cocktail, joka käynnisti Disneyn renessanssin &aposThe Little Mermaid&aposin kanssa 25 vuotta sitten. &aposFrozen&apos tuo nämä samat ominaisuudet sekä mahdollisuuden herättää herätyksen.

Musiikillinen voimapari

Yksi upeimmista Disney-elokuvista on ääniraita. Musiikki Disneyn renessanssin elokuvista on osoittautunut kestävän ajan kokeen. Monien näiden elokuvien musiikin takana ovat Howard Ashman ja Alan Menken. Pari aloitti työskentelyn yhdessä 1970-luvulla, ennen kuin muuttivat Broadwaylle ja lopulta Disneyn kaanoniin.

Kahdella Grammylla, kahdella Golden Globe -palkinnolla ja kahdella Oscarilla, Ashman ja Menken ovat miehiä kappaleiden &aposThe Little Mermaid,&apos &aposBeauty and the Beast&apos ja &aposAladdin.&apos (Ashman kuoli kesken &aposAladdin&aposin tuotannon ja näin ollen pystyi viimeistelemään vain kolme kappaletta elokuvaa varten. Muiden musiikkinumeroiden osalta Menken työskenteli Tim Ricen kanssa.)

Ashmanin ja Menken&apossin kumppanuus oli selvästi yhtä taikuutta kuin tarinat itse. Tunnustukset sekä niiden perintö Disneyssä todistavat, että parisuhde oli kiistatta yksi elokuvahistorian suurimmista. On selvää, että jos Disney Renaissance herätetään henkiin, toinen kaksikko astuu kantamaan soihtua.

Jafar

Mukana Robert Lopez ja Kristen Anderson-Lopez.

kyyhky cameron ja thomas doherty kihloissa

Aviomiehen ja vaimon lauluntekijätiimi voitti Oscarin &aposLet It Go&aposista &aposFrozen&aposilta, joten he ovat jo aloittaneet vakaasti. Dynamiikka toimisi varmasti tulevissa Disney-elokuvissa, varsinkin kun pariskunta tuo Broadwayn tunnelman, joka nostaa upeita elokuvakappaleita.

Vaikka Menken työskenteli &aposTangled&apos-ääniraidan parissa, se ei luultavasti ole yhtä menestynyt kaupallisesti kuin hänen Ashman-yhteistyönsä. Lisäksi Randy Newman&aposs &aposThe Princess and the Frog&apos -musiikki oli hienoa – mutta Newman liittyy hyvin läheisesti Disney-Pixarin elokuviin. Jos Lopezin ja Anderson-Lopezin sallittaisiin ottaa tiukasti Disney-franchising-sarjan johtoon, se olisi vahva ilmoitus siitä, että toinen Disney-renessanssi voi tapahtua ja tapahtuu.

Aalloissa

Jotkut Disneyn renessanssin aikana julkaistujen elokuvien erottuvista kohdista olivat ääniraidan kappaleiden popversiot. Esimerkiksi &aposBeauty and the Beast,&apos &aposAladdin,&apos &aposPocahontas&apos ja &aposHercules&apos sisälsivät kaikki kappaleita, jotka julkaistiin radioon pop-singleinä. Samoin &aposThe Princess and the Frog&apos ja &aposFrozen&apos sisälsivät molemmat kappaleita, jotka äänitettiin uudelleen popkappaleiksi.

yhden suunnan konserttiarvostelut 2015

Demi Lovato&apossin radio-ohjattu versio &aposLet It Go&aposista menestyi kohtalaisesti listoilla, mutta kun elokuvan alkuperäinen ote julkaistiin radioon, se oli valtava hitti. Idina Menzel&aposs -versio saavutti Billboard Hot 100 -listan top 10 , mikä tekee siitä ensimmäisen niin menestyneen sen jälkeen, kun Vanessa Williams&apos &aposColors of the Wind&apos oli huipussaan sijalla 4.

Pieni merenneito

Radioaaltojen tulviminen suurella popballadilla on olennainen osa Disneyn renessanssikokemusta. Ennen sosiaalista mediaa, YouTubea ja iTunesia radio oli olennainen osa musiikin löytämistä. Disney-elokuvan näkeminen oli herkku sinänsä, ja sen voi kokea uudelleen yksinkertaisella kyydillä autossa, kiitos elokuvan ja apossin ääniraidan radiossa. Se oli mukaansatempaavaa – ja koska kappaleet olivat aluksi niin upeita, se toimi.

Ajoitus on kaikki kaikessa

Vaikka elokuvat, kuten &aposTangled&apos ja &aposThe Princess and the Frog&apos, ovat luoneet alustan Disneyn elpymiselle, &aposFrozen&apos on todellinen osoitus siitä, että yritys on uuden renessanssin partaalla. Vuoden 2013 elokuvalla on kaikki Disney&apossin parhaiden elokuvien ominaisuudet – sen julkaisu tapahtui keskeisellä hetkellä.

Kun tekniikka kiihtyy edelleen ja lapset näyttävät kasvavan nopeammin ja nopeammin, on pakko palata viattomiin aikoihin. Meneillään oleva &apos90-luvun elpyminen korostaa vain ylivoimaista kiinnostusta nostalgiaa kohtaan. Jos Walt Disney edustaa eskapismia, niin suuret Disney-elokuvat tarjoavat täydellisen – ja tyydyttävän – keinon päästä eroon yhdestä ja ongelmasta.

Leijonakuningas

&aposFrozenin valtava menestys,&apos the kaikkien aikojen tuottoisin animaatioelokuva , osoitti, että Disneyllä on kyky elvyttää kultainen aikakautensa ja että yleisö on enemmän kuin halukas omaksumaan sen. Aikana, jolloin sarjalliset franchising-sarjat hallitsevat valkokankaalla, eeppiset animaatioelokuvat tarjoavat tervetulleita dynamiikkaa elokuvamaailmaan.

En voi koskaan palata siihen aikaan, jolloin siskoni ja minä ja ystävämme katsoisimme yhden päivän Disney-elokuvan - ja eläisimme sen uudelleen viikkoja sen jälkeen -, mutta siinä on katkeransuloinen nostalgia ajatella, että vuonna 2014 elävät lapset voivat saada mahdollisuus tehdä myös niitä pysyviä muistoja. Disney, pallo on kentälläsi.

Artikkeleita, Joista Saatat Pitää